«Truman» de Cesc Gay
Activer le mode zenEl director
Nació en 1967 en Barcelona. Estudió cine en la Escuela Municipal de Audiovisuales de la ciudad de Condal. Luego dándose cuenta de que en España no iba a tener la oportunidad de hacer películas emigró a Estados Unidos donde rodó sus primeras películas. Pero estas no tuvieron mucho éxito. Se dio a conocer gracias a la película En la ciudad (2003) que relata la historia de jóvenes barceloneses que conocen las dificultades de la sociedad actual. Sus películas siguientes fueron Ficción (2006), V.O.S. (2009), Una pistola en cada mano (2012) y su última: Truman (2015) que obtuvo cinco Premios Goya entre los cuales el de mejor película, mejor director y mejor actor.
La película
Sinopsis
Tomás, su mejor amigo, es español, pero vive en Canadá. A pedidos de la prima, Tomás viene a visitar a Julián para tratar de convencerlo de cambiar de opinión. Sin embargo, viendo que Julián está determinado, no insiste y empieza más bien a apoyarlo. Vivimos así los cuatros días que comparten dos grandes amigos, preparando la muerte de uno y tratando de encontrar un dueño para Truman.
Análisis
El tema de la muerte y de la enfermedad en nuestras sociedades modernas
El interés de esta película reside en su forma de tratar el tema de la muerte y de la enfermedad del siglo: el cáncer. En efecto, el protagonista, un hombre aún joven para morir, tiene cáncer. No llega aún en la fase terminal, sin embargo decide abandonar toda cura y dejarse ir de forma natural. Su decisión, que podría considerarse legítima ya que decide dejar que las cosas se hagan como lo manda la naturaleza, es rechazada por una parte por su familia y amigos y por otra parte por el personal médico que le aconseja que siga con el tratamiento.
Así la muerte ya no se considera como algo natural y la reacción que hay que adoptar frente a la enfermedad, según la sociedad, es una posición de lucha, o sea de violencia, hasta el final. Y la historia de un hombre que prepara su muerte se convierte en una comedia que nos hace llorar. Se nos presentan varias escenas de la preparación a su muerte: cuando prepara su funeral eligiendo el ataúd, cuando busca un dueño para su perro o cuando se preocupa por los sentimientos de su perro cuando ya no esté y pide consejos al veterinario. Son escenas que resultan cómicas por la situación de incomodidad de los demás frente a la muerte por venir. No es que se trate de una escena cómica en sí, no se nos presenta ningún “gag” o nada así, pero lo cómico reside en lo absurdo de los discursos o en la mirada de los personajes desorientados frente a la situación.
Al final, la única persona con quien Julián no logra hablar de su decisión es su hijo: Nicolás. Será para protegerlo porque sabe que no es algo fácil de aceptar o será que espera morir pronto sin que se dé cuenta su hijo. He aquí tal vez la razón de cada hombre para explicar el temor a la muerte. Tenemos miedo por los que dejamos. Julián no teme morir y no tendría ninguna preocupación si no tuviera hijo y perro, por supuesto. A pesar de todo, esta película que habla de la muerte, es una linda lección de vida.
La emigración contraria
Por otra parte, otro tema brevemente tratado en la película pero que se presenta en una escena que conlleva una gran emoción es el de los hijos de emigrados. En efecto, Nicolás, hijo de Julián, nació en España y vivió toda su vida en Europa. Pero su padre es argentino y él no conoce esa patria que es parte suya también. Mientras que su padre había emigrado a Europa para tener un mejor nivel de vida considerando el Viejo Continente como el lugar de las oportunidades, Nicolás quiere irse a Argentina para conocer ese país que representa sus raíces.
La escena está llena de emoción porque, por más que Nicolás lo tenga todo en Europa – es español, vive en Ámsterdam, su novia es francesa –, podemos sentir que le falta algo que no puede encontrar en este continente. Y cuando lo anuncia a su padre, se puede notar el orgullo de Julián al saber que su hijo quiere conocer su tierra.
Con esto queremos precisamente hablar de la emigración de la nueva generación. Con la crisis europea, ya no se considera el Viejo Continente como el lugar de las esperanzas del futuro y se puede notar cada vez más el movimiento de migraciones en sentido contrario, o sea desde Europa hacia América Latina. Esos flujos se pueden explicar por dos razones: la primera sería el hecho de que algunos países de esta zona del mundo están en pleno crecimiento económico – pero aquí no es el caso – y la segunda, porque esos jóvenes nacidos en Europa sienten la necesidad de regresar a los países que sus padres abandonaron para conocerse conociendo sus raíces.
En resumen, una película de gran humanidad que trata de temas de la sociedad contemporánea con los cuales podemos reconocernos y en particular, de un tema realmente dramático pero expuesto de manera ligera y divertida. Hay momentos para reír y otros para llorar. La amistad entre los dos protagonistas es de pura sinceridad y se puede notar el cariño que se tienen. Una película que hay que ver para considerar la muerte de otra forma. Una película que, por fin, no nos sirve el tono melodramático en exceso – al no usar música triste por ejemplo -, sino que nos presenta escenas de vida cotidiana tal y como podríamos vivirlas.
Utilizaciones posibles
Esta película se puede presentar en clase, en el instituto o en pre-grado, y puede integrarse en dos nociones:
- La idea de progreso (progreso médico y prolongación de la vida, ¿a qué precio?)
- Espacios e intercambios (inmigración)
Complementos
- Entrevista a Cesc Gay
- Entrevista a Ricardo Darín y Javier Cámara
- Trailer de Mar Adentro de Alejandro Amenábar con Javier Bardem, película que trata de la decisión de morir
Pour citer cette ressource :
Izia Douix, "«Truman» de Cesc Gay", La Clé des Langues [en ligne], Lyon, ENS de LYON/DGESCO (ISSN 2107-7029), avril 2016. Consulté le 05/11/2024. URL: https://cle.ens-lyon.fr/espagnol/arts/cinema/truman-de-cesc-gay
