«¿Qué he hecho yo para merecer esto?» (1984) de Pedro Almodóvar

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El director

Pedro Almodóvar nació el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, en España. A los diecisiete años, salió de su pueblo para ir a Madrid con la esperanza de entrar en el instituto de cine. En Madrid, fue uno de los pilares del movimiento conocido como la Movida Madrileña. Es un fenómeno que asociamos con la muerte de Franco y con la ciudad de Madrid. Abarca casi todos los campos culturales (moda, artes plásticas, teatro, cine). Más que la calidad estética, lo que cuenta en la Movida es la intensidad de la experiencia. “Vivir a tope” y “Placer para todos, la vida es corta” son dos frases que resumen la Movida Madrileña.

Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Montón (1980) es su primer largometraje que tiende a representar con afán de provocación y de libertad cultural a la juventud de su época. Dos temas aparecen de forma recurrente en sus películas: el amor y el deseo. Las mujeres representadas en sus películas conocen una paulatina liberación sentimental, sexual y emocional. La influencia que tiene Almodóvar va más allá del cine ya que ha inspirado publicidades, series y webseries. Mediante su trabajo cinematográfico, se ha llevado muchos premios que le han otorgado un gran reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.

La película

Sinopsis

¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) es la cuarta película almodovareña que se inscribe en la evolución del cineasta y que es considerada como la continuación de Entre tinieblas (1983). Ambas películas forman parte de lo que se llama “la unidad negra” de este director siendo entonces ésta una película negrísima. Cuenta la historia de Gloria, ama de casa frustrada y adicta a las anfetaminas, que debe con el poco dinero que tiene, atender a su marido taxista, a sus dos hijos y a su suegra que no le prestan ni un sólo signo de reconocimiento.

Análisis

Un personaje femenino que tiende a escaparse de su propia condición

Gloria es el personaje femenino cuya vida consiste en efectuar las distintas tareas domésticas intentando ser una mujer ejemplar para su marido y al mismo tiempo una buena madre para sus hijos. Pero ella ya no quiere encerrase en ese modo de vida y este rechazo se manifiesta en la primera secuencia de la película que, como podemos verlo de manera recurrente en las producciones de Almodóvar, es de suma importancia. En efecto, esta primera escena de la ducha le permite al espectador darse cuenta del malestar y de la frustración permanente de Gloria que va hasta tener relaciones sexuales con un desconocido para permitirse un momento de alegría.

Para representar este mundo que tanto agobia a la protagonista, Almodóvar hace de la casa de Gloria un espacio restringido creando así un ambiente claustrofóbico. Las paredes de cada pequeña habitación de su casa parecen encerrar a los miembros de la familia tal como lo demuestran las escenas de la cena (14:40) y del baño (19:25) donde se encuentran en un mismo plano. La poca luminosidad presente y los colores insípidos utilizados refuerzan este ambiente opresivo.

Podemos reparar también en los colores oscuros de los vestidos de la protagonista que reflejan su tristeza. El único momento en que el color de los vestidos de Gloria cambia es durante la escena de la matanza (01:09:00) y de la investigación (01:15:48). Lleva un vestido rojo que contrasta con los colores gris y azul oscuro del abrigo que lleva al exterior. Se suele asociar el rojo con emociones de gran intensidad, como la violencia y la rabia, y también con la sangre. Al llevar este color, expresa a la vez su fuerte rabia y también su fuerte esperanza de emancipación.

El agobio en la casa se manifiesta también por la actitud opresiva de Antonio que ejerce autoridad sobre su mujer en la primera mitad de la película. Las palabras y las reacciones dirigidas hacia Gloria sirven de testimonio a una gran violencia. 

Si bien toma anfetaminas para resistir la presión externa, siempre se quedará ella en la expectativa de mejorar su condición de vida. Además, su confrontación con Antonio es su primer paso hacia el deseo de una liberación femenina. Por primera vez, en la segunda mitad de la película ella se atreve a resistir las órdenes machistas de su marido y a no quedarse pasiva frente a tanta violencia verbal por su parte. La respuesta de Antonio ante tal oposición será el uso de la violencia física. Otra vez, Gloria no aceptará dicha violencia machista porque lo va a asesinar en la cocina. La matanza es un acto liberador para la protagonista porque marca el fin de una larga opresión patriarcal.

Transgresión de los códigos de una sociedad antiguamente censurada

Cabe recordar que España apenas acababa de salir de un largo periodo represivo en el que había mucha censura en el arte cinematográfico. Todo lo que se difundía culturalmente pasaba en mano del régimen para ejercer un control en la vida de los españoles. La Movida permitió en un primer tiempo una liberación de esta falta de libertad forzada y, en segundo tiempo, una paulatina distanciación con las antiguas mentalidades españolas sobre todo con respecto al papel otorgado a la mujer durante la época franquista. En efecto, las mujerse estaban al margen de la vida jurídica y social teniendo el matrimonio como principal preocupación. Pedro Almodóvar quiso alejarse de estas mentalidades representando a mujeres que quieren emanciparse tanto económica como socialmente. Aparecen también en su película personajes que transgreden las normas sociales a través de la adicción, la prostitución y la homosexualidad. 

La estrategia del cineasta es mostrar la adicción de Gloria a las anfetaminas como una necesidad frente a una vida desgraciada. Su fuerte adicción a los medicamentos va hasta proporcionarle un carácter burlesco. Recordemos la escena donde Gloria le pide Minilip, una anfetamina, a la farmacéutica (01:07:28), pero esta última no puede entregársela. Como consecuencia de dicha negación, Gloria va adoptando un comportamiento infantil gritando y actuando sin moderación. La imponente farmacéutica que está filmada en plano contrapicado y que ocupa un pleno espacio dentro del campo contrasta con el personaje de Gloria que está filmado en plano picado. Esta elección de plano contribuye a reforzar la autoridad que la mujer tiene sobre Gloria y al mismo tiempo desempeña un papel importante en el carácter burlesco del personaje porque permite ridiculizarlo mostrando una correspondencia entre su addición y su estado de ánimo.

El tema de la prostitución se ve reflejado en la película a través del personaje de Cristal que se asume libremente como tal. Su vida parece más alegre que la de Gloria y esto se observa primero en su forma de vestir por medio de colores vivos. Suele llevar una bata de piel de color blanco lo que la hace parecerse a un ángel. El personaje de Cristal permite al cineasta deconstruir la imagen de la mujer franquista considerada como el ángel del hogar. Lo irónico es que la deconstrucción de esta imagen desemboca en la prostitución del personaje. Además, el buen humor que ostenta frente a Gloria es significativo de su mejor condición de vida. Pedro Almodóvar, al asociar el tema de la prostitución con la satisfacción personal ofrece una visión subversiva de lo que siempre había sido prohibido. Sus películas contribuyen fuertemente a cambiar las mentalidades y a llevar paulatinamente la sociedad española hacia un deseo de emancipación social.

Utilizaciones posibles

No se puede organizar la proyección completa en clase pero se puede estudiar el tráiler o algunas escenas. Esta película puede ser estudiada en ciclo terminal y formar parte de los ejes temáticos siguientes:

• Espacio privado y espacio público (violencia machista: la casa de Gloria/la calle como escapatoria fuera del hogar).
• Diversidad e inclusión (emancipación de la mujer, homosexualidad).

Complemento

• "¿Qué he hecho yo para merecer esto?, La subversión del estereotipo femenino" (Erick D. Martínez, Metakinema, 20/05/2011)

• "¿Quiénes son las ‘chicas Almodóvar’?" (Eduardo Carrasco, Sdpnoticias, 13/12/2021)

• "Mundos femeninos en el cine de Pedro Almodóvar" (Antonio Espinoza, Ventanaindiscreta, 25/10/2022)

Pour citer cette ressource :

Berthine Delbreil, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) de Pedro Almodóvar, La Clé des Langues [en ligne], Lyon, ENS de LYON/DGESCO (ISSN 2107-7029), septembre 2023. Consulté le 21/11/2024. URL: https://cle.ens-lyon.fr/espagnol/arts/cinema/que-he-hecho-yo-para-merecer-esto-1984-de-pedro-almodovar