L'actualité culturelle germanophone
Sommaire
Sortons au théâtre!
Un peu de cinéma!
Une exposition? Un festival?
Des élèves et des professeurs créatifs!
Liens
Sortons au théâtre!
- Retour à Reims de Didier Eribon
Mise en scène Thomas Ostermeier
du 16 au 23 janvier 2020
au Théâtre des Célestins à Lyon
Au sein d’un studio technique, une comédienne (incarnée par Irène Jacob) enregistre la voix off d’un documentaire réalisé à partir d’un essai de sociologie. C’est Retour à Reims, l’adaptation théâtrale du livre-phénomène de Didier Éribon créée par le metteur en scène Thomas Ostermeier. « Il m’a paru important de rendre compte, concrètement, de la dimension autobiographique de ce livre, explique le directeur de la Schaubühne Berlin. Pour cela, nous avons réalisé un film documentaire, sommes allés à Reims avec Didier Éribon, chez sa mère, dans sa cuisine, mais aussi dans certaines rues de Paris… »
- Berlin, de l'autre côté du mur
Mise en scène de Lucie Navarre / Compagnie Le chat qui rêve
du 23 janvier au 28 mars 2020, les jeudis, vendredis et samedis à 21h30
à la FolieThéâtre de Paris (11e)
Une vieille correspondance entre deux frères, retrouvée au début des années 80 à Berlin, va bouleverser le destin de Marie le jour de ses vingt ans.
Des dizaines de lettres… avec à l'intérieur des instants de vie, mais pas n'importe quelle vie… celle de son père, et d'un oncle dont elle ignorait l'existence. Vingt ans… c'est à peine l'âge des deux frères, Simon et Gunther Stein, quand ils se retrouvent séparés par un mur, un beau matin d'août 1961 au cœur de Berlin. Ces mots griffonnés, derniers témoins de leur histoire, vont permettre à Marie de découvrir, enfin, qui elle est…
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2020
- Narcisse et Écho d'après Ovide
Mise en scène David Marton / Opéra Road - multilingue surtitré allemand et français
du 29 au 31 janvier 2020
au Maillon de Strasbourg
Écho, éperdument éprise de Narcisse, ne peut communiquer qu’avec les mots des autres. Narcisse ne prête l’oreille à personne et devient prisonnier de sa propre image. Ce sont ces formes d’introspection, l’incapacité de communiquer et la solitude profonde du « moi » que David Marton explore avec son ensemble Road Opera. Sur scène, cinq cubes habités par autant de personnes, d’instruments, de tics et de spleen. Elles s’installent, comme les habitants de grandes villes derrière leur fenêtre. Comment ne pas tourner constamment autour de soi-même ? Tantôt la musique prend le pas sur la parole, tantôt le récit, qui résonne dans plusieurs langues, s’y entremêle. La trompette, le piano, la musique électronique et la voix composent ainsi, entre partition et improvisation, une création musicale où se rejoignent musique ancienne et sonorités numériques d’aujourd’hui.
- Histoire de la violence d' Edouard Louis
Mise en scène de Thomas Ostermeier - en allemand surtitré
du 30 janvier au 15 février 2020
au Théâtre des Abbesses à Paris
Paris, quatre heures du matin, après un dîner de Noël, Édouard rencontre Réda. Tous deux terminent la nuit dans l’appartement d’Édouard. Ils rient, font l’amour. Au réveil, le téléphone portable d’Édouard a disparu. Soudain agressif, Réda se jette sur lui, le frappe, le viole. Blessé, traumatisé, Édouard découvre bientôt, auprès de la police, du corps médical, mais aussi de sa soeur Clara à qui il confie ce qu’il vient de subir, la violence autrement sournoise du racisme et de l’homophobie. De ce récit autobiographique, Thomas Ostermeier livre une adaptation tendue à l’extrême, structurée en forme de mosaïque pour mieux montrer l’omniprésence de la haine de l’autre et de la différence, sociale ou sexuelle.
- Le Voyageur d'après le Monde d'hier, Souvenirs d'un Européen de Stefan Zweig
Récitant Stanislas Roquette
Pianiste Florence Chalamet - Direction Olivier Plaisant
à La Criée de Marseille
Le Voyageur est une lecture en concert qui nous plonge dans le monde de Stefan Zweig, dans la poésie de Gœthe, Rilke, Romain Rolland et dans les mélodies de Schubert et Weill. Cette ode nostalgique à une Mitteleuropa, juste avant de connaître la ruine qui la guette, fait écho aux menaces pesant sur notre Europe contemporaine.
- Hate Radio de Milo Rau
Mise en scène Milo Rau - en français et kinyarwanda surtitré
les 1er et 2 février 2020
à la Comédie de Reims
Peu de spectacles produisent un tel ébranlement. Puissante reconstitution des programmes diffusés par Radio Mille Collines qui joua un rôle central dans la propagation du génocide rwandais en 1994, Hate Radio a durablement marqué ses spectateurs, depuis sa création en 2013. Dans un studio d’enregistrement basé à Kigali, DJ, journalistes et animateurs diffusent des appels au meurtre dans une ambiance bon enfant, entre deux morceaux de rumba congolaise et une chanson de Mireille Mathieu. Témoignage plus vrai que nature constitué à partir de l’écoute de milliers d’heures d’enregistrement, Hate Radio délivre l’effroyable sentiment de la banalité du mal sans pour autant délivrer de jugement. Un spectacle aussi choc que sobre conçu par le suisse Milo Rau.
- La nuit des rois ou tout ce que vous voulez de William Shakespeare
Mise en scène Thomas Ostermeier
du 4 février au 22 mars 2020
à la Comédie-Française
Pour sa première venue au Français, Thomas Ostermeier livre une adaptation survoltée de la comédie de Shakespeare. Il fait entrer les comédiens dans ce royaume de l’illusion et de l’artifice qu’est l’Illyrie, et révèle une « troisième voie » pour penser nos identités et nos amours.
- Nous sommes repus mais pas repentis (Déjeuner chez Wittgenstein) de Thomas Bernhard
Mise en scène Séverine Chavrier
du 5 au 8 février 2020
au Théâtre National de Bordeaux
Au coeur de la salle à manger familiale, sur un sol jonché de vaisselle brisée, Séverine Chavrier met en scène les grandeurs et décadences d’une famille, champ de ruines d’une catastrophe d’autant plus calamiteuse qu’elle est générale et intime.
Deux soeurs chuchotent dans la pénombre, elles viennent de libérer leur frère de l’asile mais ce dernier se venge par des crises spectaculaires. Dans un fouillis indescriptible de porcelaine et de vinyles piétinés, le trio infernal se livre à une guerre fratricide explosive. « Il ne s’agit pas de recoller les morceaux mais bien de les briser encore avec application, de remettre ses pas dans les anciens, dans un éternel retour car aucune catharsis n’est possible dans le cercle clos de la famille, dans cet entre-soi fatal. » Séverine Chavrier plonge avec délice et folie au coeur de l’écriture décapante, véhémente et furieusement drôle de Thomas Bernhard. Rien ni personne n’est épargné. Un jeu de massacre pour « Une manière de penser, de dire, de voir, de crier en silence, de vociférer du dedans, de ruminer en parlant… ». Car dans les obsessions incessantes de Bernhard, il y a la faillite de la famille certes mais aussi celle de l’Autriche et de l’Europe…
- Bajazet, en considérant le théâtre et la peste d'après Jean Racine et Antonin Artaud
Mise en scène Frank Castorf
les 12 et 13 février 2020
à la Comédie de Valence
En 1635, le sultan Amurat part de Constantinople pour combattre les Perses. Il remet tous les pouvoirs à sa favorite Roxane en lui recommandant de surveiller Bajazet, son frère, qu’il suspecte de comploter. En 1720, le vice-roi de Sardaigne rêve qu’une épidémie de peste détruit toutes les structures de sa société. Il fait virer de bord un bateau qui, quelques semaines plus tard, apportera la peste orientale dans les foyers de Marseille. La première intrigue a inspiré Bajazet à Racine. Le tragique de l’existence y naît des confusions entre pouvoir et passions privées. La seconde introduit la réflexion d’Artaud sur la réinvention du langage, but ultime de sa vie et de son art incandescent. Franck Castorf, l’un des plus grands réformateurs du théâtre allemand, vient pour la première fois à La Comédie de Valence en adaptant deux poètes à la mesure de sa démesure.
- La Reprise [Histoire(s) du théâtre (I)] de Milo Rau
Mise en scène Milo Rau
les 19 et 20 février 2020
à la Comédie de Valence
En interrogeant d’un même mouvement les limites de la représentation théâtrale et celles de notre humanité, Milo Rau a laissé le Festival d’Avignon sans voix. La Reprise retrace un fait divers : le meurtre particulièrement barbare d’un jeune homosexuel par un groupe de jeunes hommes à Liège en 2012. Avec une rare densité de questionnement, le metteur en scène suisse nous prend à partie sur les possibilités du théâtre et nos émotions de spectateurs. Ce faisant, il propose une forme singulière de tragédie contemporaine. C’est à la fois une fascinante enquête pour plonger au cœur de la tragédie, une vertigineuse mise en abîme de « la plus ancienne forme d’art humaine » et une expérience bouleversante.
- Nana n'attrape pas la variole de Monika Gintersdorfer et Franck Edmond Yao
Mise en scène de Monika Gintersdorfer et Franck Edmond Yao
du 26 février au 1er mars 2020
au Théâtre de La Commune à Aubervilliers
Peut-on s’émanciper par l’intermédiaire du « corps marchand» ? Pauline, dans Les Jolies choses de Virginie Despentes, prend la place de sa soeur défunte Claudine. Comme pour elle, la sexualité devient un moyen de transaction et un enjeu de pouvoir. Elle capte les désirs, elle accroît son profit en reproduisant ce qu’on attend d’une esthétique pornographique: que la femme se donne comme pur objet de jouissance. Mais au contraire de Claudine, Pauline adopte en toute conscience – et presque par jeu – le style de vie de la femme vénale. Loin de juger, en bien ou en mal, le personnage de Despentes, le collectif LA FLEUR tire les conséquences de l’application des catégories économiques au sexe.
- L'Éveil du printemps de Frank Wedekind
Mise en scène d'Armel Roussel
du 27 février au 29 mars 2020
au Théâtre de la Tempête
Nous sommes au printemps, les fleurs sont là, pas encore les fruits. Aucune saison ne connaît tant de bouleversements. L’ Éveil du Printemps cette « tragédie enfantine » n’en finit pas de fasciner. Depuis 25 ans, Armel Roussel tente de saisir cet insaisissable désir, ce moment affolé et affolant qu’est l’adolescence, la découverte sauvage de l’amour, l’envie frénétique de grandir et le vertige de la mort. Écrite en 1891 dans l’Allemagne conservatrice et puritaine de Bismarck, la pièce est immédiatement censurée et qualifiée « d’insensée cochonnerie », puis interdite pour pornographie.
- 7 d'un coup de Catherine Marnas d'après les Frères Grimm
Mise en scène Catherine Marnas
du 10 au 12 mars 2020
à la Comédie de Valence
Qui sait comment on devient grand ? En affrontant ses peurs pardi ! Et s’agissant de faire face à une sorcière, un fantôme, un géant ou une troupe de crétins à capuches qui vous terrorisent chaque jour sur le chemin de l’école, la seule arme qui vaille est : la confiance. Mais de confiance, Olivier en manque. Jusqu’au jour où, dégustant sa tartine et n’en pouvant plus de ces sombres créatures qui lui tournent autour, il lève sa main et… Vlan ! 7 d’un coup… 7 mouches, qu’il a terrassées d’un geste. Ce coup d’éclat va bien sûr tout changer dans la vie d’Olivier, mais bien sûr, il n’en sait encore rien. Catherine Marnas offre un spectacle onirique sur l’importance d’affronter ses peurs, en détournant intelligemment un conte des Frères Grimm : Le Vaillant Petit Tailleur. Quatre comédiens embarquent petits et grands pour un parcours initiatique, dont on revient plus fort.
- Le grand théâtre d'Oklahama inspiré des oeuvres de Franz Kafka
Mise en scène Madeleine Louarn et Jean-François Auguste
du 24 au 26 mars 2020
à la MC2 Grenoble
« Le grand théâtre d’Oklahama vous appelle ! Chacun est le bienvenu chez nous. » Pour Karl, qui vient de débarquer sur les côtes américaines après avoir été banni de chez lui, cette promesse d’assimilation est une aubaine. Mais sous couvert d’intégration, Le Grand théâtre d’Oklahama reconduit à l’identique les mécanismes de domination rencontrés au-dehors. La pièce tisse un réseau d’échos entre différents personnages issus des romans de Kafka et les comédiens handicapés de l’atelier Catalyse. Sur scène, les installations mécaniques servent une scénographie onirique et puissante. De même, chorégraphie et musique articulent idéalement cet univers kafkaïen où se croisent absurde, fantaisie et réflexion sociologique.
- Les Innocents, moi et l'Inconnue au bord de la route départementale de Peter Handke
Mise en scène Alain Françon
du 2 au 4 avril 2020
à la MC2 Grenoble
En 2015, Alain Françon mettait en scène Toujours la tempête, un portrait de famille et condensé d’histoire(s) sur les années noires du Troisième Reich. Un texte vibrant, écrit en 2010, aux confins du théâtre et du roman, élue « pièce de l’année » par la revue Theater Heute et récompensée par le Prix Mulheïmer. Dans Les Innocents, moi et l’Inconnue au bord de la route départementale, Peter Handke convoque tour à tour le Temps, le « Héros-moi », une Inconnue dans un lieu spécifique : une route départementale. La route, un espace intermédiaire qui s’offre comme une pause respiratoire et fait des alentours un monde disponible pour le regard et l’imagination. Un lieu où les choses quotidiennes, anonymes, peuvent devenir illuminations. Mais « la réalité mauvaise » fait irruption sous la forme d’un chœur d’Innocents, conduit par leur chef et sa femme…
- Mephisto {Rhapsodie} librement inspiré de l'oeuvre de Klaus Mann
Texte de Samuel Gallet et mise en scène de Jean-Pierre Baro
les 7 et 8 avril 2020
à la MC2 Grenoble
Après À vif, la pièce de Kery James qui secouait les esprits et soulevait l’enthousiasme, le metteur en scène Jean-Pierre Baro revient à la MC2. Son aiguillon vient cette fois piquer le théâtre dans son rapport à notre époque, en s’inspirant du roman de Klaus Mann, Mephisto, qui décrit l’ascension d’un comédien avide de gloire dans l’Allemagne des années 30. Samuel Gallet, qui signe le texte de la pièce, place son personnage, Aymeric Dupré, à Balbek, dans un théâtre perdu au fin fond de la France. Un pays menacé par la montée des nationalismes. Dans un décor dépouillé, cette pièce chorale met subtilement en relief les zones grises de notre société.
- Oratorium
Performance de She She Shop - en français et en allemand
du 7 au 9 avril 2020
au Maillon de Strasbourg
She She Pop compte parmi les compagnies les plus connues dans le paysage européen de la performance. Inspirée ici par la théorie du Lehrstück de Bertolt Brecht, elle aborde un tabou : celui de la propriété. Car la propriété détermine autant notre rapport à autrui que notre vision du monde. Elle crée des rapports de pouvoir, des mécanismes d’exclusion et d’alliance. Avec un chœur de « délégués » strasbourgeois, munis de drapeaux et accompagnés de deux musiciens, la compagnie berlinoise et ses acolytes locaux proposent une expérience de pensée...
- Das Weinen (das Wähnen) d'après l'oeuvre de Dieter Roth
Mise en scène de Christoph Marthaler
du 24 au 30 avril 2020
au Théâtre des Amandiers de Nanterre
Dans le panthéon personnel de Christoph Marthaler, l’artiste Dieter Roth (1930-1998) occupe une place de choix. En 1980, ce célèbre plasticien et performer offre au jeune Marthaler, déjà musicien mais pas encore metteur en scène, un exemplaire de son livre Das Weinen. Das Wähnen (Tränenmeer 4). Depuis, cet objet ne l’a jamais quitté, Marthaler n’hésitant pas à alimenter ses créations en piochant dans son contenu avec une prédilection pour un poème dont un « veau gras » est l’un des personnages principaux.
- Le Royaume des animaux de Roland Schimmelpfennig
Mise en scène Elise Vigier, Marcial Di Fonzo Bo
du 12 au 16 mai 2020
au Théâtre de la Croix-Rousse - collaboration avec le Théâtre des Célestins
C’est l’un des dramaturges les plus importants de la scène contemporaine allemande. Avec Le Royaume des animaux, Roland Schimmelpfennig signe une nouvelle pièce satirique sur les dérives de notre époque. Une pièce entre noirceur loufoque et humour grinçant, qui dissèque le fonctionnement d’une troupe d’acteurs face à une société dans laquelle les valeurs humanistes laissent la place au pouvoir de l’argent.
Interprétant depuis six ans un même spectacle musical, ces artistes se retrouvent du jour au lendemain en position de concurrence, plongés dans un climat propice à la méfiance et la trahison.
- La pitié dangereuse de Stefan Zweig
Mise en scène de Simon McBurney - en allemand surtitré
les 13 et 14 mai 2020
à La Filature de Mulhouse
Le soldat Hofmiller est invité au château du riche propriétaire Kekesfalva. Le dîner est un succès : le repas délicieux, le vin exquis et Hofmiller raconte une anecdote amusante après l’autre. Pour clore cette soirée éblouissante et étourdi par son triomphe, le jeune homme invite ardemment la fille du châtelain à danser. Stupéfaite, Édith blêmit et commence à trembler, tandis que les femmes qui l’entourent sont, elles, profondément choquées. Hofmiller comprend qu’il a commis un faux pas...
- Société en chantier de Stefan Kaegi / Rimini Protokoll
Conception et mise en scène de Stefan Kaegi
du 14 au 16 mai 2020
au Maillon de Strasbourg
Un aéroport à Berlin dont la construction ne finit jamais, un projet de tunnel Lyon-Turin, des stades de football au Qatar ou d’immenses complexes culturels en Asie : en quoi ces méga-chantiers révèlent-ils les conflits d’intérêts et de pouvoir dans nos sociétés ? En immergeant le public dans un théâtre transformé en une vaste zone de travaux, des experts du secteur dévoilent un réseau complexe d’investisseurs internationaux, de consortiums du bâtiment et d’enjeux publics. Ici, les spectateurs ne restent pas assis dans le noir, mais rencontrent successivement des avocats, ouvriers du bâtiment, urbanistes, entrepreneurs, entomologistes ou conseillers en investissement... Rimini Protokoll leur offre ainsi un rôle actif au sein de la pièce. Dans une chorégraphie millimétrée d’actions et de rencontres, le public est guidé dans la visite d’un chantier.
- Le Petit Chaperon rouge
Mise en scène Joël Pommerat
du 26 au 29 mai 2020
au théâtre Charles Dullin de Chambéry
Affronter ses peurs pour ne plus jamais en être esclave, tel est le sujet dont s’empare Joël Pommerat, offrant sa poésie subtile aux angoisses de l’enfance. De son écriture personnelle, il adapte le conte de Charles Perrault dans une grande simplicité. Sur un plateau tendu de noir et baigné de clairs‑obscurs, les talons claquent, les cheveux flottent, les voix s’élèvent, intimes et irréelles. Le loup, enveloppé dans les draps de lit de la grand‑mère dévorée, est au centre de cette histoire qui le dépasse. Celle de trois femmes unies par un sentiment très fort et amenées à prendre chacune la place de l’autre dans un mélange de désir et de peur. Trois acteurs flamboyants se distribuent tous les rôles dont celui du narrateur présent sur le côté pour nous dire toute la vérité. Ici, les mots sont choisis et les phrases font mouche. Et l’humour (noir lui aussi) offre le contrepoint au frisson dans ce très grand spectacle. L’ensemble, comme toujours chez Joël Pommerat, est d’une beauté irradiante.
- Berlin mon garçon de Marie NDiaye
Mise en scène de Stanislas Nordey
du 26 au 30 mai 2020
au CDN deTours
Le fils, un jeune homme à la dérive, est parti pour Berlin sans laisser d’adresse. Il semble s’être dissous dans la ville. Ses parents, libraires à Chinon, sont sans nouvelles. Sa mère part à sa recherche. Entre la capitale allemande, où un dénommé Rüdiger la loge, non sans ambiguïté, dans son appartement du Corbusierhaus, et la cité d’Indre-et-Loire où le père est confronté aux intuitions d’une grand-mère inquiète, l’histoire de ce fils en rupture avec les siens demeure un mystère. La crainte persiste que sa fascination pour des idéologies extrêmes le mène au pire. Et une rencontre avec son ancienne petite amie ne permet pas à la vérité de se faire connaître…
- Société en chantier de Stefan Kaegi / Rimini Protokoll
Conception et mise en scène de Stefan Kaegi
du 27 au 29 mai 2020
à la Comédie de Valence
L’aéroport indéfiniment en chantier de Berlin, l’interminable projet d’autoroute A3 en Italie, les imbroglios autour du futur tunnel Lyon-Turin, les stades de football au Qatar : Rimini Protokoll vous invite à regarder les chantiers de construction comme des microcosmes condensant les paradoxes de notre société. Répartis en groupes vous vous croisez dans le théâtre transformé en une vaste zone de travaux. Dans ce dédale, vous rencontrerez un.e avocat.e d’affaires, des ouvrier.ère.s du bâtiment, un.e urbaniste, un.e entrepreneur.euse, un.e expert.e en colonie d’insectes bâtisseurs, un.e conseiller.ère en investissement... Rimini Protokoll traduit l’entrelacs des investisseurs internationaux, consortiums de construction et d’intérêts publics en un de ces grands modèles scénographiques immersifs dont il a le secret. Et si dehors, les bungalows sont déjà sur la place c’est parce que, dès demain, La Comédie est en chantier !
- Voir toute l'actualité en danse et théâtre en France, sélectionnée par Pia Cüppers (Goethe Institut Lyon)
Un peu de cinéma!
- La Révolution silencieuse de Lars Kraume
Sortie en France le 2 mai 2018
Spielfilm, Deutschland, 2018, 111 min.
Allemagne de l'est, 1956.
Kurt, Theo et Lena ont 18 ans et s'apprêtent à passer le bac.
Avec leurs camarades, ils décident de faire une minute de silence en classe, en hommage aux révolutionnaires hongrois durement réprimés par l'armée soviétique. Cette minute de silence devient une affaire d'Etat. Elle fera basculer leurs vies.
Face à un gouvernement est-allemand déterminé à identifier et punir les responsables, les 19 élèves de Stalinstadt devront affronter toutes les menaces et rester solidaires.
Télécharger le dossier pédagogique sur le site zerodeconduite.net (création d'un compte nécessaire).
- Paula de Christian Schwochow
Sortie en France le 1er mars 2017
Spielfilm, Deutschland, 2016, 123 min.
1900, Nord de l’Allemagne. Paula Becker a 24 ans et veut la liberté, la gloire, le droit de jouir de son corps, et peindre avant tout. Malgré l’amour et l’admiration de son mari, le peintre Otto Modersohn, le manque de reconnaissance la pousse à tout quitter pour Paris, la ville des artistes. Elle entreprend dès lors une aventure qui va bouleverser son destin. Paula Modersohn-Becker devient la première femme peintre à imposer son propre langage pictural.
Accéder au dossier pédagogique rédigé par Sophie Lemahieu pour le site Zérodeconduite.net (création d'un compte nécessaire)
Il est destiné aux classes de Lycée, et propose des activités en Allemand.
Plan du dossier : Introduction / Fiche technique / Dans les programmes / Entretien avec Maria Stavrinaki / Activités pédagogiques Allemand : 1 - Vor dem Film 2 - Nach dem Film
Pour aller plus loin
Pour l'organisation de projections avec vos classes, merci de contacter la salle de cinéma avec laquelle vous avez l'habitude de travailler, ou la plus proche. Pour toute question ou aide, n'hésitez pas à contacter :
Par téléphone : 01 40 34 92 08
Par mail : contact_zerodeconduite.net (remplacer le "_" par "@")
- Frantz de François Ozon
Sortie en France le 7 septembre 2016
Film, 2016, 114 minutes.
Voir la revue de presse de la Clé allemande.
- Les sorties cinéma de l'année recencées par le Goethe Institut
Une exposition? Un festival?
- Cinéallemand10 - Festival pour les jeunes
de septembre 2019 à juin 2020
Entre septembre 2019 et juin 2020, quatre films allemands sont projetés par nos cinémas partenaires à l’occasion de séances scolaires dans toute la France.
Pour CinéAllemand10 comme pour les éditions précédentes, la sélection des films a été réalisée par un jury franco-allemand en fonction des sujets traités et de la grande qualité cinématographique des productions. Nous souhaitons permettre aux enseignants de lancer des pistes de réflexions et de discussions par le biais de thématiques sur des valeurs fondamentales comme l’acceptation de l’altérité, la solidarité, le rapport à l’autre et à la société ou encore l’engagement individuel et collectif.
Cette sélection de films donne un aperçu de la production cinématographique allemande à destination du public jeune et adolescent. Les films choisis sensibilisent les jeunes à l’expression cinématographique. Ces « journées du cinéma allemand » du Goethe-Institut en France s’adressent aux élèves avec ou sans connaissances en allemand.
Vous trouverez ici toutes les dates et adresses des lieux de projections, les coordonnées de vos interlocuteurs, les dossiers pédagogiques pour les enseignants et dossiers de presse ainsi que des informations générales sur l’étude de films en classe.
Vous souhaitez travailler avec vos élèves sur les films des éditions passées ? Consultez la rubrique Archives du Goethe Institut, avec des liens vers les dossiers pédagogiques et un document d'introduction à l'analyse de films.
- Hans Hartung. La fabrique du geste
du 11 octobre 2019 au 01 mars 2020 au Musée d'art moderne de Paris
La dernière rétrospective dans un musée français datant de 1969, il était important de redonner à Hans Hartung (1904-1989) toute la visibilité qu’il mérite. L’exposition porte un nouveau regard sur l’ensemble de l’oeuvre de cet artiste majeur du XXe siècle et sur son rôle essentiel dans l’histoire de l’art. Hans Hartung fut un précurseur de l’une des inventions artistiques les plus marquantes de son temps : l’abstraction.
Acteur d’un siècle de peinture, qu’il traverse avec une soif de liberté à la mesure des phénomènes qui viennent l’entraver – de la montée du fascisme dans son pays d’origine l’Allemagne à la précarité de l’après-guerre en France et à ses conséquences physiques et morales – jamais, il ne cessera de peindre.
Le parcours de la rétrospective comprend une sélection resserrée d’environ trois cent oeuvres, provenant de collections publiques et particulières françaises et internationales et pour une grande part de la Fondation Hartung-Bergman. Cet hommage fait suite à l’acquisition du musée en 2017 d’un ensemble de quatre oeuvres de l’artiste.
L’exposition donne à voir la grande diversité des supports, la richesse des innovations techniques et la panoplie d’outils utilisés durant six décennies de production. Hans Hartung, qui place l’expérimentation au coeur de son travail, incarne aussi une modernité sans compromis, à la dimension conceptuelle. Les essais sur la couleur et le format érigés en méthode rigoureuse d’atelier, le cadrage, la photographie, l’agrandissement, la répétition, et plus surprenant encore, la reproduction à l’identique de nombre de ses oeuvres, sont autant de recherches menées sur l’original et l’authentique, qui résonnent aujourd’hui dans toute leur contemporanéité. Hans Hartung a ouvert la voie à certains de ses congénères, à l’instar de Pierre Soulages qui a toujours admis cette filiation.
L’exposition est construite comme une succession de séquences chronologiques sous la forme de quatre sections principales. Composée non seulement de peintures, elle comprend également des photographies, témoignant de cette pratique qui a accompagné l’ensemble de sa recherche artistique. Des ensembles d’oeuvres graphiques, des éditions limitées illustrées, des expérimentations sur céramique, ainsi qu’une sélection de galets peints complètent la présentation et retracent son itinéraire singulier.
Commissaire : Odile Burluraux
Assistante : Julie Sissia
- Otto Wagner. Maître de l'art nouveau viennois
du 13 novembre 2019 au 16 mars 2020 à la Cité de l'architecture et du patrimoine à Paris
Appartenant à la génération précédant celles des acteurs principaux de l'Art nouveau, les œuvres d'Otto Wagner, des infrastructures du métropolitain de Vienne jusqu'à la Caisse d'épargne de Vienne en passant par l'église Saint-Leopold du Steinhof sont aujourd'hui considérées comme des jalons incontournables pour saisir l'évolution de ce moment décisif de l'histoire de l'architecture contemporaine.
L'exposition, conçue et réalisée en co-production avec le Wien Museum pour commémorer le centenaire de sa mort est la première monographie qui lui est consacrée en France.
Les chefs-d'œuvre d'Otto Wagner sont mis en valeur par la restitution de plusieurs intérieurs donnant à voir le raffinement et l'élégance de ses créations. Architecte et ensemblier, Otto Wagner était également un dessinateur d'exception; l'exposition bénéficie ainsi de la riche collection de dessins provenant de l'agence d'architecture d'Otto Wagner que conserve actuellement le Wien Museum. Enfin, l'œuvre d'Otto Wagner est mise en regard des courants artistiques autrichiens de son temps auxquels il a successivement participé.
Une exposition co-produite par la Cité de l'architecture & du patrimoine et le Wien Museum de Vienne, avec le soutien exceptionnel du musée d'Orsay.
- Käthe Kollwitz "Je veux agir dans ce temps"
du 04 octobre 2019 au 12 janvier 2020 Musée d'Art moderne et contemporain - Strasbourg
En partenariat avec le Kollwitz Museum de Cologne, le MAMCS organise la première rétrospective française consacrée à l’artiste allemande Käthe Kollwitz (1867-1945). Témoin des crises politiques et sociales de son temps et auteure d’une œuvre marquée par son pacifisme, Käthe Kollwitz est ici montrée comme une artiste complète (graveuse, dessinatrice et sculptrice) dont le réalisme expressif influencera son époque et au-delà. Se présentant elle-même comme une artiste engagée, Käthe Kollwitz aura retenu comme sujets de prédilection les grands drames qui traversent son époque, n’hésitant pas à inclure des éléments personnels dans son art. Reconnue et estimée de son vivant en son pays et considérée comme un modèle pour nombre de jeunes artistes, Käthe Kollwitz sera menacée par l’arrivée d’Hitler au pouvoir. Cette vaste rétrospective (600 m2, 170 œuvres) vient porter à la connaissance du public une œuvre qui passe de l’autobiographie à l’universel en traitant de thèmes tels que l’amour maternel, les conflits sociaux, la Grande Guerre, la mort ou le deuil.
Réunissant ses cycles gravés les plus connus (La Révolte des Tisserands, La Guerre des Paysans), des dessins et des œuvres graphiques ainsi que de nombreux autoportraits, l’exposition met en lumière le trait expressif, parfois poignant, si particulier de Käthe Kollwitz. Le MAMCS est actuellement la seule collection publique française à conserver des témoignages de son œuvre réunissant un ensemble d’une trentaine de pièces, certaines d’entre elles ayant été acquises du vivant de l’artiste.
Pour les élèves alsaciens:
Dans le cadre de l’exposition « Käthe Kollwitz ‘Je veux agir dans ce temps’ », le Goethe-Institut, le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg et l’Atelier Canopé de Strasbourg invitent les élèves alsaciens – du cycle 3 à la terminale – à créer des affiches s’inspirant de l’une des œuvres les plus connues et les plus impressionnantes de Käthe Kollwitz : l’affiche « Nie wieder Krieg » dessinée en 1924 sur une commande de la Sozialistische Arbeiter-Jugend.
Informations concours affiches
Une visite guidée de l’exposition, suivie de la présentation du concours, sera proposée le mercredi 2 octobre de 14h30 à 16h30 aux enseignant.e.s intéressé.e.s. Inscription obligatoire (nombre de places limité à 15) auprès du Goethe-Institut : info-strasbourg@goethe.de
Important : Inscription des classes participantes par les enseignants à partir du 4 octobre 2019 et jusqu’au 1er décembre 2019 (le concours est également ouvert aux classes dont les enseignant.e.s. n’ont pas participé à la rencontre du 2 octobre).
- Wilhelm und Alexander von Humboldt
du 21 novembre 2019 au 19 avril 2020 au Deutsches Historisches Museum - Berlin
Wilhelm und Alexander von Humboldt werden heute als deutsche Kosmopoliten gefeiert. Sie verkörpern die Errungenschaften öffentlicher Bildung, eine neue Sicht auf die Natur und den unvoreingenommenen Blick auf die Kulturen jenseits Europas. Ihre Biografien sind jedoch auch von den Gegensätzen ihrer Zeit geprägt: Dem in der Aufklärung entworfenen Bild der Gleichheit der Menschen stehen die Existenz von Kolonialismus und Sklaverei entgegen. Die Neuentdeckung der Natur geht auch mit ihrer Beherrschung und Zerstörung einher. Internationaler Austausch und Kooperation verhindern nicht die nationale Abgrenzung.
Das Deutsche Historische Museum zeigt die erste große Ausstellung über Wilhelm und Alexander von Humboldt in Deutschland. Sie verortet die Brüder als Europäer im Kontext ihrer Zeit. Sie blickt auf gesellschaftliche und politische Verhandlungs- und Gestaltungsräume, geht dem Verhältnis von Wissen und Macht nach und beleuchtet, wie Geschichtsbewusstsein, Politik, Wissenschaft und Wirtschaft die Perspektive auf den Menschen und seine Umwelt verändern. Dabei treten Fragen nach der Aktualität und Bewertung ihrer Haltungen und Handlungen in unserer Gegenwart hervor.
Die Ausstellung wird von David Blankenstein und Bénédicte Savoy kuratiert.
Des élèves et des professeurs créatifs!
- Concours Ma classe a du talent - Ecole primaire
Le CNED et ses dispositifs en ligne Deutsch für Schulen et English for Schools organisent, pour la cinquième année consécutive, le concours Ma classe a du talent.
Conçu comme un projet de classe autour des pratiques des langues et du numérique pour les classes élémentaires françaises, le concours est l’occasion de réaliser une vidéo en allemand ou en anglais afin de mettre en valeur leur travail. C’est le thème de l’Éducation aux Médias et à l’Information (EMI) qui a été retenu cette année encore, pour sa pertinence dans le cadre d’un travail autour du numérique, et son importance dans la vie citoyenne des élèves.
Organisé en collaboration avec le parc du Futuroscope, le Goethe-Institut, l’OFAJ et le British Council, le concours est l’occasion pour les classes lauréates de recevoir des lots numériques, mais également des prestations pédagogiques de ces partenaires.
Besoin d’un coup de pouce ? Consulter la page « Conseils », vous y trouverez des outils pour réaliser votre vidéo.
Participation jusqu'au 10 février 2020
- Concours 30 ans de la chute du mur de Berlin
Le 9 novembre 2019, nous célébrerons les 30 ans de la chute du mur de Berlin. A l’occasion de cet anniversaire, Vocable et le Goethe-Institut ont le plaisir de vous proposer un jeu-concours dédié à vos classes de collège et de lycée.
Le principe : votre classe doit produire un document de 4 pages en allemand sur les 30 ans de la chute du mur de Berlin. Pour les aider, un kit de ressources pédagogiques est mis à votre disposition.
Un jury composé de membres du Goethe-Institut et de l’équipe de Vocable se réunira la semaine du 27 janvier 2020 pour désigner le meilleur dossier !
Date limite de participation: le 13 janvier 2020 à minuit
Plus d'informations et inscriptions
- Concours Ecole du Flow Future - grenzüberschreitend kreativ
Das wohl größte deutsch-französische HipHop-Projekt geht in Runde 2: die Ecole du Flow.
800 SchülerInnen aus Deutschland und Frankreich haben vergangenes Jahr mit Zweierpasch auf Deutsch und Französisch getextet, gerappt und performt. Nun können wir freudig verkünden: Dank toller Förderer und Unterstützer geht es weiter.
Ab sofort sind Anmeldungen möglich für die Ecole du Flow Future.
Nach dem Schwerpunkt Europe bei der ersten Auflage geht's dieses Jahr um Umwelt, Nachhaltigkeit und Klima. Schüler aus Deutschland und Frankreich können dazu im Unterricht zweisprachige Texte, Lieder und Videos erarbeiten. Wer sie bis zum 31. Januar bei der Jury einreicht, ist zum großen Gipfeltreffen am 11. März 2020 im Paulussaal Freiburg eingeladen. Die besten Beiträge werden von den Schülern live auf der Bühne performt.
Die Sieger gewinnen ein Coaching mit Zweierpasch und können beim Festival Freiburg Stimmt Ein auftreten. Außerdem spielt die preisgekrönte World HipHop Band beim Gipfeltreffen ein Konzert für alle Teilnehmer. Das Projektteam von Zweierpasch, dem Centre Culturel Francais Freiburg und dem Klett Verlag rechnet mit 1000 Teilnehmern.
Alle Infos zum Projekt: Ecole du Flow Future - grenzüberschreitend kreativ
Anmeldeformular und Arbeitsmaterialien: Inscription - Ecole du Flow Future
Ein Bericht zur ersten Ecole du Flow: Monsieur Plastique gewinnt
Participation jusqu'au 31 janvier 2020
- Internationale Deutscholympiade 2020
Auf die Plätze, fertig, los!
Vom 26.7.-8.8.2020 findet die Internationale Deutscholympiade (IDO) in Dresden statt! Voraussichtlich 150 Jugendliche aus 75 Ländern werden daran teilnehmen. Zeitgleich kann je eine Lehrperson für jedes Teilnehmerland ein Fortbildungsseminar am Goethe-Institut Dresden besuchen.
Teilnahmeberechtigt sind Schülerinnen und Schüler, die sich im Rahmen der frankreichweiten Vorrunde in einer der Niveaustufen A2, B1, B2 qualifiziert haben. Die Teilnehmenden müssen bei Reiseantritt mindestens 14 Jahre und dürfen maximal 17 Jahre alt sein (geboren zwischen dem 10./11.08.2002 und dem 26./27.07.2006). Für die Teilnahme an der frankreichweiten Vorrunde kann man sich bis zum 31. Januar 2020 über das nächste Goethe-Institut melden.
Jedes Goethe-Institut darf max. drei Schüler*Innen in die nationale Auswahlrunde schicken. Im Goethe-Institut Paris wird nach einem weiteren Testverfahren und einem virtuellen Interview mit den lokalen Favorit*Innen entschieden, wer Frankreich am besten bei der IDO vertreten kann und am Programm teilnehmen darf. Pro Land können zwei Schüler*innen nach Dresden kommen.
Auch engagierte Deutschlehrer*innen können sich auf der IDO austauschen und vernetzen:
Pro Land begleitet ein*e Lehrer*in die zwei ausgewählten Schüler*innen. Für die Lehrkraft gibt es ein Seminar und ein spannendes Begleitprogramm rund um die deutsche Sprache und (Unterrichts-) Kultur: Das Seminar gibt neue Impulse für die pädagogische Unterrichtsgestaltung. Wichtige Aspekte des Seminars sind Besuche in Dresdner Schulen und Gespräche mit den dortigen Kolleginnen und Kollegen.
Participation jusqu'au 31 janvier 2020
- Journée franco-allemande du 22 janvier 2019
Consultez le texte du ministère qui propose une sélection d'outils dédiés à la promotion de l'allemand et à l'organisation de cette journée franco-allemande dans les établissements scolaires.
- Projet - IN
Les « projets-IN » sont ouverts aux tandems franco-allemands d’établissements scolaires du secondaire dont au moins l’un des deux propose un apprentissage intensif de la langue du partenaire (par exemple dans le cadre d’une section européenne ou d’une section bilangue). Toutes les rencontres du projet devront se dérouler entre janvier et décembre 2020.
Vous pouvez déposer votre candidature directement sur le site dédié au programme www.projets-in.ofaj.org et cela jusqu’au 15 novembre 2019. Sur ce site, vous trouverez également les descriptions des projets des dernières années.
Participation jusqu'au 15 novembre 2019
- Journée Découverte franco-allemande
L’année prochaine marquera la 13ème édition de la Journée Découverte franco-allemande organisée par l’Office franco-allemand pour la Jeunesse (OFAJ). Le projet démarrera à l'occasion de l’anniversaire du Traité de l'Elysée le 22 janvier prochain et s’achèvera en fin d’année scolaire 2019-2020. Les établissements souhaitant y participer pourront effectuer des visites d'entreprises, d’administrations publiques et d’institutions ayant un lien étroit avec l’Allemagne.
Comme les années précédentes, le but de la Journée Découverte est d’offrir aux jeunes des deux pays la possibilité de comprendre l’intérêt des relations au sein de l’Europe à travers la visite d’une entreprise, d’une administration ou d’une institution. Il s’agit plus particulièrement de mettre l’accent sur les échanges économiques et commerciaux entre la France et l’Allemagne, afin de sensibiliser les jeunes à la mobilité et les inciter à acquérir des compétences dans la langue du partenaire pour renforcer leurs chances d’insertion sur le marché du travail européen.
Depuis 2006, plus de 45 000 jeunes Français et Allemands y ont participé. Ils ont découvert différents domaines d'activités et de nouvelles opportunités de carrière dans le contexte franco-allemand.
Afin de soutenir les enseignants et enseignantes dans la préparation, la réalisation et l’évaluation de la Journée Découverte, nous proposons un dispositif d’accompagnement grâce à des animatrices et animateurs interculturels. De plus, l’OFAJ met à votre disposition du matériel pédagogique afin de préparer vous-même vos élèves à la Journée Découverte.
Plus d'informations sur le site du projet et télécharger le flyer
Pour toute question, nous vous invitons à prendre contact avec votre interlocutrice à l’OFAJ pour la Journée Découverte 2019, Leonie Schmale (Schmale@ofaj.org/ +49 30 288 757 49).
- Projet "All"ES
Laden Sie studentische BotschafterInnen in Ihre Schule ein, um über die Studienmöglichkeiten mit Deutsch und ihren eigenen Erfahrungen zu berichten.
Voir le site de AllES Action pour l'Allemand dans l'Enseignement Supérieur
- Concours EUSTORY: histoire franco-allemande
La Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale et la Fédération des Maisons Franco-Allemandes organisent à nouveau un concours d’histoire scolaire franco-allemand pour l’année scolaire 2018-2019. En coopération avec le MEN, les Goethe-Instituts, l’OFAJ, l’APHG, l’Institut Français et la fondation Körber, cette quatrième édition du concours est proposée aux élèves de la 4ème jusqu’au baccalauréat.
Ce concours d’histoire s’adressant parallèlement aux élèves de France et d’Allemagne est le premier à proposer une coopération entre classes françaises et allemandes sur une thématique historique précise.
Le prochain concours est prévu pour l'année scolaire 2020-2021.
Site du concours et inscription
Liens
Toutes les manifestations culturelles recensées par académie
Pour rechercher une actualité dans un Land : kunst-und-kultur.de
Pour citer cette ressource :
"L'actualité culturelle germanophone", La Clé des Langues [en ligne], Lyon, ENS de LYON/DGESCO (ISSN 2107-7029), novembre 2006. Consulté le 22/01/2020. URL: http://cle.ens-lyon.fr/allemand/agenda/l-actualite-culturelle-germanophone