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Recensement des travaux 2011-2012

Publié par Christine Bini le 27/11/2012

 

Liste


El Inca Garcilaso de la Vega y José de la Riva de la Agüero: una nueva recepción de Los Comentarios Reales en el contexto de la construcción nacional del 900

 
Mémoire de M1 de Morgana Herrera sous la direction de Sonia Rose, professeure à l'Université Toulouse II-Le Mirail

 
Résumé

Les Commentaires royaux des Incas  (1609) de l’Inca Garcilaso de la Vega (1609) sont sans doute le témoignage le plus précieux que l’on possède de la civilisation Inca. Relus à travers les siècles, ils ont toujours été source de fantasme autour de cette civilisation précolombienne. Pour les encyclopédistes français du XVIIIème siècle, ils étaient le portrait de l’état de nature, pour les libertadores du XIXème, ils étaient la preuve d’un passé préhispanique glorieux. Mais ce n’est qu’au début du XXème, dans la génération dite Del 900, que que l’œuvre de l’Inca Garcilaso est relue en tant que source historique digne de considération par ses compatriotes dans une optique de construction de l’identité péruvienne. Le chef de file de cette génération d’intellectuels, l’historien José de la Riva Agüero, va alors définitivement fixer l’héritage des Commentaires Royaux comme étant celui de la nation péruvienne et mythifier le personnage de Garcilaso comme premier péruvien du fait de son métissage présenté comme idéal et harmonieux.
Mots clés
réception, Pérou contemporain, empire inca, construction nationale

La carga identitaria del vestido morisco, acercamiento socio histórico

Mémoire de M1 de Hadjer Boukhedenna sous la direction de Carlos Heusch, professeur à l’ENS de Lyon.

 
Résumé

En nuestro trabajo de Máster 1, titulado La carga identitaria del vestido morisco, acercamiento socio histórico, redactado  bajo la dirección del Profesor C. Heusch de la ENS de Lyon, hemos decidido tratar un tema poco estudiado y de apariencia baladí de la idiosincrasia de la minoría morisca: el vestido.
Varias fuentes, que estudiamos más en detalle en la tesina, ponen de relieve la originalidad del vestido morisco, inspirado del estilo arabo-musulmán, y su diferencia impactante con el traje común de los «cristianos viejos». Esta idiosincrasia cultural, así como la lengua de los moriscos, por ejemplo, siempre ha sido considerada como seña de identidad y por eso, como algo que destruir por una mayoría con afán de homogeneización y uniformización nacional, y como algo que defender por una minoría cuya integridad estaba amenazada.
Su importancia es capital. Lejos de ser un asunto trivial o baladí, el traje actuó como uno de los principales referentes identitarios de dicha minoría, por lo que nunca dejó de estar sujeto a fuertes polémicas y cambios legislativos. En una España áurea en la que las apariencias reinaban como dueñas y señoras, la imagen que uno reflejaba y el poder del traje vestido no podían sino llamar la atención. En cuanto al vestido morisco, notamos que era unos de los elementos más atacados por las fuerzas represivas de la monarquía y uno de los más recelosamente defendidos por los Moriscos. Se plantean entonces muchas preguntas: ¿Por qué? ¿Cómo? ¿Para qué?
Desde luego, suponemos que el vestido, más allá de su mera función de protección o adorno, tiene otra dimensión –que podríamos caracterizar de social o psicosocial– que puede ser forjadora de personalidad, reveladora de los arcanos de la identidad y, de allí, portadora de un sentido oculto que puede ser percibido como dañino. Eso es lo que entendemos por «carga identitaria» del vestido, es decir lo que conlleva de manera implícita, indirecta, tácita, un vestido, es decir su discurso mudo, de alguna manera. La voluntad por parte de las autoridades represivas de callar este discurso deja entender que éste amenazaría el orden establecido y se opondría al proyecto nacional al que aquellas aspiraban: la unidad territorial, política, religiosa y cultural.
Estas fueron, pues, las complejas problemáticas que hemos intentado abordar en este estudio. Este trabajo fue defendido el  23 de Junio de 2012 durante el seminario “Apariencia y poder en la España de finales del Medioevo”, organizado por el CIHAM, en la ENS de Lyon.

 

La teatralización del sueño en El personaje presentido de Concha Méndez

Mémoire de Master 1 de Lisa Ferreira, sous la direction de Mme Begoña Riesgo (ENS de Lyon)
Résumé
Mon étude à pour but de mettre en avant une dramaturge madrilène peu connue - parce qu’absente de la plupart des anthologies traitant de la génération de 27 - qui a pourtant activement participé aux travaux de rénovation du théâtre espagnol du début du XXe siècle.
Dans cette optique j’ai choisi d’analyser sa première pièce « longue », écrite en 1931, El personaje presentido. Cette œuvre particulièrement dense, met en scène les errances d’un personnage féminin central: Sonia. Elle prend l’allure d’un voyage initiatique et symbolique, oscillant entre rêve et réalité, et nous menant de l’illusion et désillusion. Pour réussir ce pari la dramaturge a eu recours à une « mise en scène » du rêve – procédé dramatique pourtant audacieux – grâce à laquelle elle nous laisse entrevoir dès le début de la pièce l’inconscient de la protagoniste, à travers d’une succession de scènes surréalistes et poétiques. Ces scènes ne font qu’anticiper le reste de l’œuvre qui expose le drame d’une conscience, déçue dans sa quête d’absolu. La polysémie du terme « rêve », à la fois « veille de l’esprit » et « projets, désirs », nous aide à mieux comprendre la pièce. Concha Méndez illustre en effet cette notion en explorant toutes les possibilités que celle-ci lui offre : recours technique, ressort dramatique mais aussi thème philosophique fondamental, car son œuvre fait une référence implicite au théâtre baroque et à la célèbre réplique de Sigismond « la vida es sueño, y los sueños, sueños son. » El personaje presentido prend alors une dimension plus vaste et peut-être interprétée comme la métaphore même de la vie humaine.
Mots clés
Théâtre, mise en scène du rêve, drame de la conscience, inconscient, génération de 27, voyage initiatique, surréalisme, symbolisme, personnage central, désillusion, solitude.


«…un peregrino son errante», hacia una lectura poética de las Soledades de Luís de Góngora

Mémoire de M1 de Federico Calle Jordá, élève à l’ENS de Lyon, sous la direction du professeur Philippe Meunier de l’Université Lyon II-Lumière

 
Résumé

El acercamiento que se intenta hacer en este trabajo es una poética que se podría denominar del ritmo tal y como la propone Henri Meschonnic: se esboza una descripción de la producción de sentido en las Soledades según las marcas mediante las cuales los significantes lingüísticos y extralingüísticos producen una semántica específica distinta del sentido lexical, llamada signifiance. Las Soledades parecen curiosamente ser un texto mandado a hacer para comprobar el fracaso del dualismo del signo: llevan casi tres siglos plantándole una cara irreducible al signo y sus aparentes cisiones, todas solidarias por más dicotómicas que parezcan. Coexisten y conviven en sus comentadores los que no ven significado bajo tanto alarde de significante, los que ensalzan la elección del significante por sobre él significado, y los volúmenes de paráfrasis que intentan traducir las soledades y encontrarle una respuesta al acertijo después de un descifrado previo. Básicamente, se ha dado la vuelta según todas las perspectivas a una misma moneda de dos caras: ¿acaso las Soledades dicen algo?, ¿qué dicen? En resumidas cuentas se propone en este trabajo mostrar qué hacen. Qué valores poéticos hacen que el sentido desborde la significación en versos recorridos por tantas maneras de pensar.

Para llevar a cabo este trabajo se intenta explorar primero los límites de la crítica gongorina basada sobre el dualismo del signo ante el poema. Se estudian con detenimiento los instrumentos hermenéuticos que permiten dar con interpretaciones de las Soledades, confrontándolos sistemáticamente con el texto para precisar que logran y que no logran hacer. Sin desechar las interpretaciones se demuestra que desde el punto de vista poético no hallan la especificidad del texto. Con un ir y venir semejante entre la crítica y el texto se analizan los estudios que explican la producción de figuras en las Soledades mediante formalizaciones de la actividad creadora, demostrando que si bien explicitan funcionamientos de la significación dejan de lado procesos de sentido. Se evidencian así las carencias de la significación ante el poema.

En una segunda parte se muestra que hay maneras de acercarse a las Soledades que autorizan una poética distinta a la de la hermenéutica dual de la significación. Siguiendo las pistas dejadas por los trabajos de Nadine Ly y los paralelos establecidos por Roberto Diodato entre la poética inmanente de las Soledades y el pensamiento de Baruch Spinoza, se intenta fundar una lectura que no esté guiada por la ansiedad interpretativa, una lectura que busque la especificidad del texto. Se estudia primero el valor de la ambigüedad y del conflicto como estructuras continuas tanto en la forma como en el fondo. Luego se buscan las formas-sentido que permitan fundar en una racionalidad poética la hipótesis de Robert Jammes según la cual las Soledades son un “himno a la belleza del mundo”. Para terminar se examinan las Soledades con las herramientas del análisis de la inter-motivación de todas las partes del discurso definidos y aplicados por Nadine Ly.

La parte más investigativa del trabajo se realiza una vez que explicitadas la necesidad y la posibilidad de una poética de lo continuo que tome en cuenta todos los valores que participan a la semántica del texto. Todos los análisis precedentes culminan en el intento de anotar en el texto los valores rítmicos que hacen la organización subjetiva del lenguaje, la signifiance y el valor de un extracto de las Soledades. Una vez hecha esta labor de anotación se intenta proponer una lectura rítmica y poética de las Soledades.

Mots clés
poétique du rythme, Luis de Góngora, signifiance, dualisme de la signification.

Los arcanos del acertar, Baltasar Gracián a prueba de Maquiavelo

Mémoire de M1 de Adrian Guyot, Soutenu le 13 septembre 2012, sous la direction de Karine Durin.


Résumé

La question centrale du mémoire est d'évaluer le degré de compatibilité entre l'œuvre de Baltasar Gracián et celle de Nicolas Machiavel. En effet, Gracián reprend à son compte la notion de "Raison d'Etat", dont Machiavel est un précurseur capital. Cependant, là où Machiavel en faisait un usage purement politique, Gracián se réapproprie le concept de Raison d'Etat et le décline tant au niveau de la gestion de l'Etat que de la gestion de sa propre personne, en invoquant l'idée d'une "Raison d'Etat de soi-même". Ainsi, le mémoire se propose d'étudier la translation qu'opère Gracián de cette raison d'Etat depuis le champ politique à la sphère éthicosociale, et de voir dans quelles mesures on peut la comparer et la confronter à celle dont Machiavel fait usage.

La réflexion s'articule à trois niveaux. La première partie se consacre à mettre en lumière la conception de la Raison d'Etat telle que la propose nos deux auteurs, leur consensus quant à l'idée d'efficacité et de rentabilité des moyens employés, et leur irréconciliable rupture sur la question de la moralité et de la conformité du comportement politicosocial à l'éthique chrétienne. En effet, si chacun des deux auteurs accorde grand crédit à l'idée d'efficacité, Gracián construit cependant son éthique dans le respect de la normativé chrétienne, quand Machiavel ne reconnaît comme référent normatif que la conformité avec la nécessité des événements.

Dans une deuxième partie, on traite des usages des apparences, depuis l'art gracien du laisser paraître à la simulation décomplexée telle que la promeut Machiavel.

Enfin, le mémoire se clôt sur l'idée de Fortune, comme imprevisible nécessité. Les deux auteurs proposent chacun une façon comparable de se confronter au cours des événements, Gracián par le bais de la prudencia, Machiavel par celui de la virtù, en tant qu'aptitude anticipative et d'initiative, qui fonde ce qu'on peut nommer une éthique de la circonstance.

Mots clés
Gracián, Machiavel, Siècle d'Or, philosophie politique

La vision de la ville dans deux romans de Benito Pérez Galdós, La de Bringas et Miau

Mémoire de M1 de Inès Bourassi sous la direction de Madame Begoña Riesgo-Martin (ENS de Lyon).

 
Résumé

Au cours du XIXème siècle, la ville se métamorphose et il est intéressant de se pencher sur la manière dont la littérature appréhende cette mutation. Le nom de Benito Pérez Galdós, écrivain pourtant non natif de Madrid, est très étroitement lié à l’imaginaire littéraire de la capitale espagnole. L’écrivain a toujours été fasciné par cette ville et y a situé l’intrigue de nombre de ses romans. La de Bringas (1884) et Miau (1888), les deux romans choisis dans le cadre de cette étude se déroulent exclusivement dans la capitale ibérique. Chacun relate une étape différente de la construction d’une nouvelle identité madrilène. La de Bringas évoque la perte d’influence de l’aristocratie dans la ville alors que Miau montre l’installation d’une classe moyenne. L’interaction entre les deux facettes de la ville, son aspect physique et son aspect social, est totale. Une étude de la construction de l’espace permet de montrer l’omniprésence de Madrid dans les deux romans. L’organisation de l’espace, quant à elle, suggère à quel point l’espace de la ville est dual. La ville ne sert pas de simple cadre spatial à l’intrigue mais permet la naissance d’une ville fictive sur laquelle repose les systèmes narratifs des deux romans. Les déplacements des personnages se révèlent être de véritables itinéraires sociaux. Par exemple, lorsque des personnages se rendent dans des quartiers marginaux, cela permet de souligner leur dégradation morale. Toutefois, il est impossible de parler de vision de la ville au singulier car en réalité chacun des personnages se meut dans la ville de façon différente et chacun porte en lui une vision de la ville. Le topos de la ville-théâtre est très souvent exploité par Galdós qui fait des deux villes de nos romans de véritables espaces théâtraux et souligne ainsi à quel point l’apparence continue de compter dans cette ville moderne qui émerge. L’espace urbain est dans les deux romans le lieu d’introspection des personnages et de la société. Madrid construit les personnages tout autant que les personnages construisent Madrid. Le regard de Galdós sur la ville moderne émergente est ainsi tout sauf stéréotypé. Dans La de Bringas et Miau, on ne retrouve pas de vision univoque de la ville ; Galdós ne présente pas une vision décadente de la ville mais n’est néanmoins pas non plus fasciné par son processus de modernisation. –

Mots clés
Ville, Réalisme, espace, Représentation, Madrid, écriture romanesque.

Los dispositivos de la intimidad en Variaciones Sobre Rosa Parks de Itziar Pascual

Mémoire de M1 de Agatha Mohring dirigé par Mme le Professeur Monique Martinez-Thomas de l'Université Toulouse II-Le Mirail.
Résumé

Itziar Pascual est une dramaturge espagnole contemporaine qui propose, à travers son travail, une visibilité particulière de l'intimité féminine. Le terme intimité fait référence à ce qu'il y a de plus profond, enfoui, secret, essentiel, dans les pensées, les sentiments, le corps et les souvenirs d'un être. On comprend, dès la définition, les difficultés de représentation que suppose l'exposition de ce  qui  est  supposé  rester  enfoui,  difficultés  d'autant  plus  grandes  que  la  représentation  de l'intimité au théâtre, sur la scène, équivaut à montrer l'«obscène», ce qui doit rester en dehors du plateau. La critique des dispositifs de Toulouse, si on résume sa complexité et sa richesse en quelques  mots afin  d'expliquer le rôle qu'elle a joué dans mon  travail, étudie d'une part  les mécanismes de représentation, et d'autre part analyse comment se crée la scène mentale chez le lecteur et le spectateur. Mon travail a donc consisté à étudier les mécanismes de représentation d'une intimité plurielle qu'Itzar Pascual met en scène à travers le dialogue entre une Rosa Parks vieillissante, accompagnée de  son  ombre,  qui  tentent  de  proposer  une  interprétation  de  son  acte  de  résistance  dans l'autobus, ainsi qu'à analyser ses modalités d'impact sur le lecteur et le spectateur. Cette étude interroge donc le discours historique, qui dysfonctionne face au discours de l'intime, la nature de l'intimité, ses possibilités de représentation et les effets de son dévoilement, ainsi que la notion de dispositif au théâtre.

Mots clés
Itziar  Pascual,  théâtre,  intimité,  critique  des  dispositifs  de  Toulouse,  discours historique, femme, scène, représentation, faille, musique, nouvelles technologies, Rosa Parks

 

La inmigración catalana en Argentina desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX (1830-1960)

Mémoire de Master 1 de Sandra Deshayes, sous la direction de Marie-Claude Chaput, professeur à Université de Paris Ouest Nanterre La Défense (Paris X)

Resumen
Si bien en la última década se ha empezado a escribir sobre el asociacionismo, las publicaciones catalanas y la comunidad de exiliados catalanes en Argentina a raíz de la Guerra Civil española, el tema de la inmigración catalana en Argentina en los siglos XIX y XX sigue siendo un tema poco investigado por la historiografía: muy pocos se interesaron exclusivamente por la emigración catalana durante un largo período de tiempo, y aún menos antes del siglo XX, y los que lo hicieron se centraron en la zona del Caribe como lugar de destino de los negociantes catalanes. Por eso se trató de rastrear todo lo que se escribió sobre catalanes en Argentina entre 1830, momento de reapertura de un largo ciclo migratorio europeo tras el paréntesis de las guerras de independencia, y 1960, momento en el que el flujo migratorio masivo llega a su término, para subrayar así los límites de la historiografía, dibujando un panorama que incluya a la vez la inmigración temprana económica de los años 1850 y el exilio político de los años 1930 a 1950, y tratar de mostrar la continuidad que existe entre estas diferentes olas migratorias, respetando un desarrollo cronológico, sin excluir enfoques analíticos, como el debate entre “crisol de razas” y “pluralismo cultural” por ejemplo, y variando siempre las escalas nacional, regional y microespacial.

En cuanto a la noción de inmigración, es bastante elusiva y fue cambiando a lo largo del tiempo: si a finales del siglo XIX un inmigrante era un europeo más o menos pobre, campesino, varón, analfabeto por lo general, que viajaba en tercera clase y llegaba a Argentina para “hacer la América”, y poblar el desierto –a petición de las élites argentinas-, la aparición de una figura nueva que emerge con fuerza a partir de la década del 1930, los exiliados, cambiaría esta percepción. Así pues, optaremos en el presente trabajo por una definición amplia, teniendo siempre en cuenta la percepción que tenían los contemporáneos de la misma, lo cual nos ayudará a percibir mejor la riqueza y variedad del fenómeno y sus consecuencias tanto en el país de llegada como en la región de partida.

Se optó por el país en que la proporción de extranjeros sobre la población autóctona fue la más elevada durante un período de tiempo tan largo –entre 1880 y 1930 tuvo lugar una inmigración neta de unos 3 millones, en un país cuya población total era de 1,7 millones en 1869-; en ningún otro país, ni siquiera en Estados Unidos, fue tan elevada. En cuanto a la inmigración catalana, no fue tan numerosa como la gallega o la vasca, sino moderada en volumen; sin embargo, vamos a tratar de demostrar la especificidad cualitativa de la inmigración catalana frente a la del resto de España, por ser a la vez de carácter temprano gracias al desarrollo de redes comerciales ya desde mediados del siglo XVIII, por su importante inserción económica, pero también por ser prolongada en el tiempo y por su profuso y arraigado entramado asociativo. Por otra parte, es esa misma búsqueda la que puede ayudarnos a encontrar una continuidad entre los primeros migrantes catalanes a Argentina de principios del siglo XIX y los que llegaron después de 1939, huyendo de una España que rechazaba su identidad regional. La historiografía de la inmigración en Argentina propone una división en tres épocas: las migraciones tempranas, hasta 1880, las de masas, de 1880 a 1914, y las contemporáneas. Pero si hay que diferenciar la emigración económica, política y social y los motivos que animaron a los catalanes a emigrar a Argentina durante esos 130 años de historia, todos siguieron un mismo trayecto, tuvieron que afrontar los mismos problemas al llegar y formaron parte de un mismo grupo, la comunidad catalana de Argentina. Por lo tanto, trataremos de sacar a la luz esta continuidad, empezando por el estudio del flujo migratorio catalán, sus causas y sus características, insistiendo en la fase de inmigración temprana, o migraciones económicas, luego el de la comunidad catalana en Argentina, y a la vez su inserción en la sociedad argentina y su activismo intelectual y político cresciente, y por fin el estudio de esta misma comunidad, a raíz de la gran oleada de exilios que provocó la Guerra Civil española, atravesada aquella por fracturas y debates, pero que sin embargo supo cimentar su unidad patriótica.

Palabras clave
Cataluña, Argentina, emigración, inmigración, comunidad catalana, exilio (republicano), factores push/pull, red migratoria, políticas migratorias, censo de la ciudad de Buenos Aires, integración, prensa étnica, el Casal Català de Buenos Aires, Ressorgiment, Francesc Macià, nacionalismo catalán.

 

De-construcción del lenguaje y re-construcción cultural en Bajo la lluvia ajena (notas al pie de una derrota) de Juan Gelman


Mémoire de M1 de Najma Moratti, soutenu le 18 juin 2012, sous la direction d’Isabelle Bleton (ENS de Lyon)

 
Resumen

Este trabajo pretende mostrar en qué medida el poeta argentino Juan Gelman deconstruye la lengua poética normativa para crear un nuevo modo de expresión en el exilio. Esta deconstrucción del lenguaje le permite –a partir de Bajo la lluvia ajena, y en sus obras posteriores–, resistir al exilio y superarlo reconstruyendo así una identidad cultural propia. Es más, Bajo la lluvia ajena constituye un auténtico refugio lingüístico y poético tanto para Juan Gelman como para sus lectores. Este análisis de la poesía gelmaniana desarrolla entonces las cuestiones de la identidad, la literatura y la lengua exiliar así como la del deber de memoria. El estudio se organiza en tres grandes etapas, desde un análisis general del caos producido por el exilio hacia la creación de un nuevo espacio lingüístico. En una primera parte, se hace hincapié en la lengua de Juan Gelman, desorientada espacial y temporalmente. El poeta subraya su apego al pasado promoviendo la memoria, elemento esencial de la identidad cultural de un individuo y de un país. En una segunda parte, el estudio se aferra más al examen de la situación del exilio y de sus consecuencias en la escritura del poeta porteño. Pensar el exilio y pensar su propia experiencia del exilio le permite buscar y encontrar una manera de superarlo: la escritura poética en prosa. De este modo, el autor obliga al lector a romper con sus propias representaciones del lenguaje y a aceptar el nuevo itinerario que le es propuesto. La invención de esta lengua exiliar típicamente gelmaniana –que conserva su nitidez para el lector– le permite a Juan Gelman reconstituir la Historia y el pasado del pueblo argentino, traicionados y manchados por el discurso oficial vigente bajo la dictadura de Rafael Videla. En fin, con este nuevo lenguaje exiliar, Juan Gelman consigue recrear, en la distancia, un espacio donde el individuo exilado puede hallar un refugio y un ámbito en el que sobre todo puede seguir estando junto a su patria. Juan Gelman ha convertido la lengua en la verdadera y única patria posible: la lengua es aquel elemento identitario y cultural que no puede desaparecer. Pero ello con la condición de llevarla siempre más allá de sus límites y de no contentarse de un lenguaje ya vaciado por la costumbre.

Palabras clave
Juan Gelman, exilio, lenguaje poético, deconstrucción, memoria, identidad, patria, poeta portavoz


Patria, paisaje y poesía en la obra del destierro de Rafael Alberti: Poemas de Punta del Este, Baladas y canciones del Paraná, Canciones del alto valle del Aniene

Mémoire de M1 de Anna Rojas, soutenu le 15 juin 2012, sous la direction de Mme Zoraida Carandell, Professeure à l’Université Paris X.
Resumen
Al estar estrechamente ligada con un acontecimiento clave de la historia de España como lo es la Guerra Civil, la literatura del exilio es uno de los tópicos de la literatura española del siglo XX. El sentimiento de desarraigo engendró una fructífera e intensa reflexión sobre las temáticas de la nostalgia y de la patria perdida. Este estudio pretende analizar la noción de identidad en el destierro y plantear la cuestión de la memoria en la literatura, basándose en las descripciones de los paisajes de varias tierras de acogida que nos ofrece Rafael Alberti en tres de sus poemarios: Poemas de Punta del Este, Baladas y Canciones del Paraná y Canciones del alto valle del Aniene.
El estudio de la escritura del paisaje, ensalzada por la plasticidad del lenguaje poético, nos permite primero poner de relieve la omnipresencia de la mirada del poeta-pintor. A la vez líricos y visuales, los paisajes están colmados de ecos del pasado de Alberti. El paisaje desempeña entonces el doble papel de representación concreta del país de acogida y de soporte de la identidad del poeta. En la segunda etapa de nuestro análisis procuramos poner de relieve la fusión entre individuo y naturaleza que se lleva a cabo en cada poema: el paisaje se convierte en motivo idóneo para encarnar las dualidades que recorren la mente del desterrado. Ausencia y presencia, nostalgia y esperanza, pasado y presente, propio y ajeno coexisten en los versos expresando el desgarro inherente a la situación exílica. La recurrencia de estas temáticas así como la sutil omnipresencia de los panoramas andaluces nos permiten finalmente establecer una continuidad entre todos los horizontes albertianos. Mediante un desliz progresivo de lo mimético a lo imaginado, de la reproducción a la creación, Uruguay, Argentina, Italia y España convergen en un paisaje único, íntimo y soñado.
Destierro, naturaleza y mirada, tres características de la retórica albertiana, confluyen en los poemarios estudiados y nos permiten considerar la inefable ruptura del exilio a través del prisma del paisaje. De este protagonista de la poesía del exilio de Rafael Alberti, simultáneamente descrito, transfigurado y recreado, a la vez pintura de la exterioridad y reflejo de la interioridad, renace la imagen del paraíso perdido.
Palabras clave
Rafael Alberti, Génération de 27, Guerre Civile espagnole, Exil, Patrie, Identité, Mémoire, Paysage, Langage poétique.

OJAL

   
Pour citer cette ressource :

"Recensement des travaux 2011-2012", La Clé des Langues [en ligne], Lyon, ENS de LYON/DGESCO (ISSN 2107-7029), novembre 2012. Consulté le 22/05/2018. URL: http://cle.ens-lyon.fr/espagnol/ojal/memoire-des-memoires/recensement-des-travaux-2011-2012